John Ashbery'nin 'Disbukey Bir Aynada Otoportre'si, modern şiirin karmaşık ve çok katmanlı dünyasına bir pencere açar. Kitap, Ashbery'nin karakteristik üslubunu yansıtan, hem soyut hem de somut imgelerle dolu bir şiir koleksiyonudur. Eser, ismini, yazarın kendi hayatından ve sanatından yola çıkarak oluşturduğu, gerçeklikle kurgunun iç içe geçtiği bir "otoportre" kavramından alır. Şiirler, okuyucuyu sürekli değişen, belirsiz ve çoğu zaman çelişkili bir deneyime davet eder. Ashbery, dilin sınırlarını zorlar, geleneksel şiir kalıplarını yıkarak, okuyucuyu kendi yorumunu oluşturmaya teşvik eder. Kitap, farklı zaman dilimlerinden, farklı mekanlardan ve farklı düşünce biçimlerinden beslenen bir mozaik sunar. Şiirlerin temaları arasında kimlik, hafıza, sanat, güzellik ve zaman kavramları öne çıkar. Ashbery, okuyucuyu, şiirlerin yüzeyinin altında yatan anlamları keşfetmeye ve kendi iç dünyasıyla bağlantı kurmaya çağırır. 'Disbukey Bir Aynada Otoportre', sadece bir şiir kitabı olmanın ötesinde, bir zihin egzersizi, bir düşünce provokasyonu ve bir estetik deneyim sunar. Kitap, Ashbery'nin şiirsel evrenine girmek isteyen, modern şiire ilgi duyan ve farklı okuma deneyimleri arayan okuyucular için idealdir. Eserin hedef okur kitlesi, edebiyat öğrencileri, sanat tarihçileri, eleştirmenler ve entelektüel merakı yüksek olan geniş bir okuyucu kitlesidir. Ashbery'nin şiirleri, okuyucuyu sadece metinle değil, aynı zamanda düşünceyle de etkileşime geçmeye teşvik eder. Kitap, Ashbery'nin diğer eserleri gibi, dilin sınırlarını zorlayan, anlamın çok katmanlılığını vurgulayan ve okuyucuyu kendi yorumunu oluşturmaya teşvik eden bir yapıya sahiptir. Benzer kitaplar arasında, Ashbery'nin 'Self-Portrait in a Convex Mirror' adlı eseri, şiirsel yaklaşımları ve tematik benzerlikleriyle öne çıkar. Ayrıca, Frank O'Hara ve Wallace Stevens gibi modern şairlerin eserleri de Ashbery'nin şiirleriyle karşılaştırılabilecek niteliktedir. Bu şairler de, dilin esnekliğini ve anlamın çok yönlülüğünü vurgulayarak, okuyucuyu farklı bir okuma deneyimine davet ederler. Kitap, okuyucuyu, hem zihinsel hem de duygusal bir yolculuğa çıkarır, modern şiirin karmaşık ve büyülü dünyasına bir kapı aralar.

John Ashbery, 20. yüzyıl Amerikan şiirinin en önemli figürlerinden biridir. 1927'de Rochester, New York'ta doğan Ashbery, Harvard Üniversitesi ve Columbia Üniversitesi'nde eğitim gördü. Şiirlerinde, geleneksel şiir kalıplarını yıkarak, dilin sınırlarını zorlayan ve okuyucuyu kendi yorumunu oluşturmaya teşvik eden bir yaklaşım sergiledi. Yazım üslubu, karmaşık, çok katmanlı ve çoğu zaman soyut imgelerle doludur. Ashbery, şiirlerinde, gündelik yaşamın sıradan detaylarını, sanat tarihini, popüler kültürü ve kişisel deneyimlerini bir araya getirerek benzersiz bir şiirsel evren yarattı. Onun şiirleri, okuyucuyu sürekli değişen, belirsiz ve çoğu zaman çelişkili bir deneyime davet eder. Ashbery, şiirlerinde, anlamın tek bir doğru cevabı olmadığını, her okuyucunun kendi yorumunu oluşturabileceğini vurgular. Ashbery'nin önemli eserleri arasında, 'Some Trees', 'The Tennis Court Oath', 'Self-Portrait in a Convex Mirror' (Pulitzer Ödülü ve Ulusal Kitap Ödülü kazandı) ve 'Can You Believe It' sayılabilir. Ashbery, şiirlerinin yanı sıra, sanat eleştirmeni, oyun yazarı ve çevirmen olarak da tanınır. Özellikle Fransız şiirinden yaptığı çevirilerle de dikkat çekmiştir. Ashbery, Amerikan şiirine yaptığı katkılardan dolayı sayısız ödül ve onur ödülüne layık görülmüştür. Yaşadığı dönem, modernizm ve postmodernizm akımlarının etkili olduğu bir dönemdi. Ashbery'nin şiirleri, bu dönemlerin sanatsal ve entelektüel tartışmalarından beslenir. Onun şiirleri, 20. yüzyılın son yarısında ve 21. yüzyılın başlarında Amerikan edebiyatında önemli bir yer edinmiştir. Ashbery, 2017 yılında vefat etmiştir, ancak mirası, modern şiir dünyasında yaşamaya devam etmektedir.